Pouria Takavar ist erst 25 Jahre alt und gilt bereits als eine der interessantesten und innovativsten Stimmen aus dem Iran. Als er sein erstes dokumentarisches Format auf Instagram produzierte (@teh_runn), dauerte es nicht lange, bis Arte an einer Zusammenarbeit mit ihm interessiert war. Die Webserie Happiness über ein junges Mädchen, Shadi, auf der Suche nach ihrem entfremdeten Vater, ist das fantastische Ergebnis dieser Zusammenarbeit. Die ersten Episoden davon sind im Seriencamp Watchroom sowie die gesamte Staffel in der Arte Mediathek zu sehen. Julia Weigl hatte die Gelegenheit, Pouria Takavar virtuell über Zoom zu treffen und mit ihm über seine Arbeit, die Dreharbeiten im Iran sowie die Filmemacher, die ihn inspiriert haben, zu sprechen.
Pouria Takavar: Es war eine lange Reise, aber ich werde mein Bestes tun, um es kurz zu machen. Alles begann mit einem Dokumentarfilm vor ein paar Jahren. Es ging um iranische Teenager, und als ich diesen Dokumentarfilm drehte, wurde mir klar, dass es einige Dinge gibt, die für diese Kinder sehr wichtig sind, und eines davon war Instagram. Es gab sechs grundlegende Dinge, mit denen sie sich täglich beschäftigten: Tattoos, Rap, Instagram, Gras rauchen und Alkohol trinken, Haustiere und auch der Versuch, Beziehungen zueinander aufzubauen.
Ich dachte mir, dass Instagram eine Plattform für mich sein kann, um direkt mit diesen Kids in Kontakt zu treten, und habe einfach damit angefangen. Damals gab es noch kein IGTV (Instagram TV), sondern nur einminütige Videobeiträge, die man auf Instagram teilen konnte. Also habe ich mir überlegt, eine Serie zu machen, bei der jede Folge nur eine Minute lang ist. Ich fing an, 15 Episoden zu produzieren, die jeweils eine Minute lang waren, und ich bekam wirklich tolles Feedback, mit dem ich nicht gerechnet hatte. Diese Kinder, die ich eigentlich als Publikum haben wollte, haben die Serie wirklich verfolgt!
Für die zweite Staffel habe ich mir mehr Episoden überlegt und 45 Episoden realisiert. Und während dieser Zeit erreichte die Serie sogar Menschen außerhalb Europas. Und jemand von einer internationalen Nachrichtensendung bei Arte sah die Serie und sie gefiel ihnen und sie wollten mich interviewen, als wir die zweite Staffel meiner vorherigen Show @teh_runn veröffentlichten. Als sie das Interview auf ihrer Website veröffentlichten, gab es eine Kommissarin in der Web-Abteilung von Arte, die das Interview gesehen hat. Ihr gefiel die Idee sehr und sie fragte mich, ob ich daran interessiert sei, mit ihnen über dieses Projekt oder vielleicht ein anderes Projekt zu sprechen - und ich schlug ihnen die sehr rohe Idee von HAPPINESS vor. Als ich meinen Dokumentarfilm drehte, verstand ich, dass diese Kinder diese Aktivitäten machen, weil sie auf der Suche nach drei Dingen sind: Glück, Freiheit und Selbstvertrauen, und sie haben keine klare Antwort von ihren Eltern, von ihrer Gesellschaft im Iran, von den Schulen. Im Iran wird diesen Fragen nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt.
Natürlich ist es nicht so einfach, Glück, Selbstvertrauen oder Freiheit vollständig zu erlangen, das variiert im Laufe des Lebens. Aber an einem bestimmten Punkt im Leben versteht man durch diese Aktivitäten, dass man es erreichen kann. Und für diese Kinder und Teenager war es so. Ich hatte die Idee, ein Mädchen im Teenageralter auf der Suche nach Glück zu zeigen. Sie war sehr roh und ich habe sie der Arte-Kommissarin vorgestellt. Sie mochte die rohe Idee und sah, dass sie ein gewisses Potenzial hatte, und wir trafen uns mit einigen Produzenten und dem Team von La Onda Production, für dessen Zusammenarbeit ich wirklich dankbar bin. Sie sind sehr jung und engagieren sich für ein Projekt und stecken viel von sich selbst, viel Energie und Zeit in ein Projekt, in dem sie Potenzial sehen.
Nachdem wir mit der Entwicklungsphase begonnen hatten, kam ein weiterer Autor, Yashar Alishenas, zu dem Projekt hinzu. Wir haben dann gemeinsam das Pitch-Treatment erstellt und die Idee des Roadtrips kam auf. Und als wir dann nach und nach in die Schreibphase eintraten, kamen zwei weitere französische Autoren hinzu. Es war verrückt, weil wir nicht im selben Raum saßen und man nur aus der Ferne etwas entwickelt und schreibt. Es ist eine verrückte Reise, aber ich denke, das ist eines der Dinge, die dieses Projekt so einzigartig gemacht haben, weil wir unser ganzes Fachwissen in dieses Projekt gesteckt haben.
Das klingt super interessant und du hast bereits einen Teil meiner nächsten Frage beantwortet: Hattest du von der ersten Minute an ein Teenager-Mädchen im Sinn und wolltest du die Geschichte aus der Perspektive einer jungen Frau erzählen?
Pouria Takavar: Ja. Ich stehe sehr auf Coming-of-Age-Filme, weil das im Iran leider weniger gemacht wird. Und es gibt nicht viele Inhalte oder sogar Spielfilme und Serien, die für diese Generation produziert werden, weil es nicht einfach zu zeigen ist. Und am Ende fühlt es sich ein bisschen unrealistisch an, weil die Regisseure, die Filme oder Serien über diese Generation machen wollen, sie nicht verstehen. Und ich denke, einer der Vorteile, die ich habe, wenn ich Filme über diese Generation mache, ist, dass ich mich nicht so sehr von ihnen unterscheide. Ich meine, der Altersunterschied, der Unterschied in der Mentalität ist nicht so groß. So wird es realistischer - und das ist selten.
Von Anfang an, als ich mit der Produktion des Dokumentarfilms begann, wusste ich, dass ich eine Trilogie machen würde - über Freiheit, Glück und Selbstvertrauen. Das nächste Projekt, über das ich gerade nachdenke, handelt also von Selbstvertrauen. Und für die Filme über Glück und Freiheit hatte ich von Anfang an eine weibliche Protagonistin im Sinn.
Und wirst du wieder mit ARTE zusammenarbeiten, werden sie auch beim nächsten Projekt dabei sein?
Pouria Takavar: Es könnte eine zweite Staffel von HAPPINESS geben. Im Moment denken wir über eine zweite Staffel nach. Sie basiert auf demselben Thema, es geht um Glück, aber aus einem anderen Blickwinkel und über einen anderen Aspekt des Glücks. Noch ist nichts in Stein gemeißelt, aber mit dem Produktionsteam, den Produzenten und anderen Autoren denken wir darüber nach, ein gutes Konzept zu entwickeln, von dem wir alle überzeugt sind, um es an Arte zu schicken. Ja, ich würde gerne wieder mit ihnen zusammenarbeiten, weil ich jetzt noch mehr Erfahrungen gesammelt habe als vorher.
Es war eine große Herausforderung für mich, aus einem Land zu kommen, in dem wir ganz anders arbeiten, was Strategien und Strukturen angeht. Es ist ganz anders als in Europa. Aber ich habe eine Menge Erfahrung mit dieser Arbeitsweise gesammelt und bin jetzt sehr zuversichtlich, dass ich auf diese Weise weiterarbeiten und die Erfahrungen nutzen kann, die ich gesammelt habe.
Natürlich möchte ich ein wenig über die Herausforderungen sprechen, denen du während der Dreharbeiten und während der Entwicklungsphase begegnet bist. War es schwieriger, den Dokumentarfilm zu drehen oder war es letztendlich schwieriger, Happiness zu drehen?
Pouria Takavar: Es sind zwei verschiedene Arbeiten - es ist ein Dokumentarfilm und HAPPINESS war eine fiktionale Show mit einer Storyline. Aber für mich hatte HAPPINESS seine eigenen Herausforderungen und ich kann sagen, dass es eine größere Herausforderung war, denn während der Entwicklung gab es kein Covid-19. Als wir die Serie schrieben, gab es keinen Covid-19. Um die Zusammenfassung jeder Folge zu erstellen, haben wir uns selbst auf die Reise begeben, so als wären wir Shadi, Sina, Ferial und Parsa, also Yashar, der Co-Schöpfer, und ich, wir haben uns selbst auf die Reise begeben. Und für jede Stadt, die wir durchquerten, ließen wir uns von Orten und Ereignissen inspirieren, und es gab kein Covid-19 und die Dinge waren ganz anders.
Als wir zum Beispiel in diese sehr islamische Stadt gingen - sie ist in Folge sieben von HAPPINESS - war es damals verrückt. Es war hektisch, es kamen so viele Menschen von überall her, aus den Nachbarländern des Iran, in die Stadt, um ihre Gebete zu verrichten. Und die Art und Weise, wie die Leute in einer sehr islamischen Zone Dollars verkauften, bildete für uns einen großen Kontrast, und das gefiel uns sehr. Aber als wir in die Produktionsphase eintraten und mit den Dreharbeiten begannen, wurden wir von Covid-19 getroffen und die Stadt fühlte sich verlassen an und war nicht mehr so, wie wir sie uns beim ersten Mal vorgestellt hatten. Zu diesem Zeitpunkt blieben uns nur noch 21 bis 22 Drehtage, denn das war die einzige Zeitspanne, in der der Iran für uns in Ordnung und für das Team sicher war, um die Dreharbeiten durchführen zu können. Das ließ mir als Regisseur nicht genug Zeit, um innerhalb von 22 Tagen ein Roadmovie zu inszenieren. Das war eine der größten Herausforderungen.
Eine der anderen Herausforderungen war der Unterschied in der Arbeitsweise von La Onda und Arte. Ich hatte die Eigenschaft, ein verrückter Typ zu sein, der sich einfach die Kamera schnappt, nach draußen geht und dreht. Ich hatte erwartet, dass es bei HAPPINESS genauso sein würde, aber es war nicht so, und am Anfang habe ich ein bisschen gelitten, weil es immer schwer ist, sich zu verändern - die Denkweise, die Arbeitsweise - aber diese Leiden und diese Veränderungen sind immer großartig, wenn sie einmal geschafft sind, weil man dann merkt: Wow, ich habe so viel Erfahrung gesammelt! Also ja, das waren die größten Herausforderungen für mich.
Lass uns kurz über etwas anderes sprechen. Eine Frage, die ich vor allem jungen Filmemacher*innen immer gerne stelle, ist: Wer sind die Menschen oder Filmemacher*innen, die dich dazu inspiriert haben, auch Filmemacher zu werden?
Pouria Takavar: Das ist eine gute Frage. Ich komme aus einer filmischen Familie. Mein Vater ist Regisseur und ich habe meinen ersten Kurzfilm gedreht, als ich erst sechs Jahre alt war. Aber ich habe nie daran gedacht, Filmemacher zu werden, ich wollte immer Fußballspieler werden. Als ich noch sehr jung war, habe ich angefangen, für Werbespots und einige Dokumentarfilme zu schneiden, und das hat sich für mich als gut erwiesen. Ich verdiente ein bisschen Geld und besuchte einige Schnittkurse, und dann verliebte ich mich einfach in diese Arbeit. Manchmal ist es sehr schwer für dich. Wenn dein Vater etwas tut, ist es, als würdest du versuchen, dich dagegen zu wehren, den gleichen Weg einzuschlagen. Du willst dich dagegen wehren. Zuerst habe ich mich dagegen gewehrt, aber nach und nach wurde ich in diese Welt hineingezogen und fing an, sie zu lieben, und dann habe ich angefangen, Filme anders zu sehen, weil ich Kurse belegte und an der Universität Filmemachen studierte.
Und weil ich einen anderen Blick auf Filme hatte, wurde ich von einigen Filmemachern wie Andrea Arnold inspiriert, ich liebe ihre Werke sehr. Ich war sehr inspiriert von "American Honey" und "Fish Tank". Sie leistet großartige Arbeit bei der Auswahl der Schauspieler und Schauspielerinnen für die Rollen und in Bezug auf die Kinematographie und wie realistisch sie eine Geschichte erzählt. In dieser Hinsicht leistet sie großartige Arbeit.
Wenn es um iranische Regisseure geht, wurde ich von Asghar Farhadi inspiriert. Er macht das Gleiche. Ich mag den Realismus in seinen Filmen und das ist der Grund, warum ich auch in Zukunft versuchen werde, Dokumentarfilme zu machen. Denn ich denke, dass man bei Dokumentarfilmen viele reale Ereignisse im Leben erlebt und im Grunde eher dokumentieren als erschaffen kann. Wenn man einen Spielfilm alleine schreiben will, muss man sich manchmal hinsetzen und nachdenken - aber wenn man eine Dokumentation macht, geht man nach draußen, trifft echte Menschen, die mit realen Dingen zu tun haben. Und man kann im Grunde die Kreativität mit der Realität kombinieren, die man bei der Erstellung des Dokumentarfilms gesehen hat. Das war der Fall bei meiner ersten Instagram-Show @teh_runn und auch bei einigen Teilen von HAPPINESS.
Um ehrlich zu sein, hatte ich gehofft, dass du diese beiden nennen würdest, da ich auch in HAPPINESS viel von ihnen sehe. Wenn wir zum Beispiel über Farhadi sprechen, ist deine Perspektive wie eine zeitgenössischere Version von seiner - würdest du dem zustimmen? Als wir HAPPINESS gesehen haben, hatte unser Team das Gefühl, dass es eine sehr zeitgenössische und frische Perspektive auf den Iran ist, die wir hier in Europa nicht so oft zu sehen bekommen.
Pouria Takavar: Ja, ich stimme Ihnen voll und ganz zu, was Sie sagen. Ich denke, Farhadi ist klug, in dem Sinne, dass er Filme über seine Generation macht. Ich habe das schon vor einiger Zeit gesagt: Einer der Gründe, warum ich Filme über eine Generation mache, die jünger ist als ich, ist, dass ich mich ihnen nahe fühle und eine poppige, frische Sicht auf den Iran vermitteln kann. Indem ich diese Generation porträtiere, bin ich in der Lage, das zu tun!
