Watch & Listen - Best Practices for Transmedia Storytelling between TV series, Podcast and Audiodrama
Im Laufe eines Tages wurde ein breites Spektrum an Themen erkundet - alle drehten sich um die Fragen: Wie wird das serielle Erzählen in Zukunft aussehen? Welche Art von Geschichten werden erzählt werden? Und was braucht es, um das Publikum in einem Markt zu erreichen, in dem Inhalte in unzähligen Formen im Überfluss vorhanden sind?
Maren Knieling, Produzentin von Bavaria Fiction und Timothée Hochet, Schöpfer der französischen Serie Calls , die für Apple TV+ adaptiert wurde (Calls Trailer), gab Einblicke, was es bedeutet, Geschichten zu erzählen, die die Grenzen zwischen Serie und Hörspiel überschreiten. Die Serie 3 Frauen, 1 Auto (Stream hier) für den Bayerischen Rundfunk nimmt eine minimalistische Prämisse von drei sehr unterschiedlichen Frauen, die in einer Fahrgemeinschaft zur Arbeit pendeln, zum Anlass, ihre Geschichten als Kurzserien für das Fernsehen und Mini-Hörspiele für das Radio zu spinnen. Wenn es darum geht, Formate aus dem Fernsehen in ein anderes Medium zu übertragen, um neue Anknüpfungspunkte mit dem Publikum zu finden, ist die Anpassung an die jeweiligen Eigenheiten des Erzählens der Schlüssel. Calls geht dagegen einen radikalen Weg: Die Stärke von Dialogen, Soundeffekten und spärlichen visuellen Effekten wird genutzt, um unheimliche Kurzgeschichten zu kreieren. Ein gewagter Prozess, wie Schöpfer Timothée Hochet betont.
Screens and Stages – The Rise of Virtual Production and the Future of Productions
Das Panel "Screens & Stages" warf einen tiefen Blick auf die aktuelle Entwicklung von virtuellen Produktionen und Mixed-Media-Bühnen: Was bedeutet die Revolution in Sachen visuelle Effekte für die Arbeit von Autoren, Produzenten und Regisseuren? Und werden nur Big-Budget-Produktionen wie Disneys The Mandalorian oder Netflix's 1899 von den technischen Fortschritten profitieren? Stefan Söllner von Arri und Thomas Ganshorn von Eyeline Studios arbeiten gemeinsam an der Entwicklung von BaViPro in den Bavaria Studios - einer virtuellen Produktionsbühne, die dabei helfen soll, neue Workflows zu schaffen, bestehende und neue Technologien miteinander zu verbinden und die Skalierbarkeit zu erforschen. Die beiden Podiumsteilnehmer sprachen über das technologische Wettrüsten zwischen Produktionsstätten und Studios, die Demokratisierung und neue Vielseitigkeit von Spezialeffekten und die Auswirkungen auf die Arbeitsabläufe am Set und gaben einen aufschlussreichen Überblick über die Auswirkungen der neuen Technologie. Vor dem Hintergrund der jüngsten Nachricht von der Übernahme von WETA durch Unity (lesen Sie den Artikel hier), nur der erste Blick in eine Zukunft, in der sich Filmemachen, virtuelle Realität, visuelle Effekte und Spieletechnologie stark überschneiden werden, wie Thomas Ganshorn betonte.
Focus on South-East Europe
Während sich die Art und Weise, wie Filme und Serien produziert werden, durch den Vormarsch neuer Technologien rasant verändern wird, ist es immer noch wichtig, welche Art von Geschichten wir erzählen und für welches Publikum. Eine Tatsache, die Nebosja Taraba (Produzent, Drugi Plan) und Uros Tomoic (Autor &; Regisseur von Grupa (Seriencamp Watchroom Grupa)) und dem preisgekrönten Awake) betonte, als sie ihre Einblicke in die Produktionslandschaft Kroatiens und Serbiens gaben. Der Fokus auf hochwertige Serien mit internationaler Ausstrahlung hat in Kroatien Früchte getragen, wo Serien wie Drugi Plan's The Paper (zu sehen hier) und The Last Socialist Artefact (Seriencamp Watchrrom The Last Socialist Artefact) hat qualitativ neue Wege beschritten, was internationale Koproduktionen wie The Silence , die auf der Seriencamp Conference 2019 vorgestellt wurden, unterstreichen.In Serbien hingegen hat ein Phänomen namens Hyperproduktion, dessen spezifische Ursachen gesellschaftspolitischer Natur sind, für einen regelrechten Rausch gesorgt: 32 neue Serienproduktionen (ohne Soaps und Sitcoms) in weniger als einem Jahr bringen die Produktionskapazitäten an ihre Grenzen, während die Serien selbst außerhalb der Herkunftsregion nicht gut ankommen, wie beide Diskussionsteilnehmer betonten. Dennoch wird es entscheidend sein, eine gemeinsame Basis zu finden, um das volle Potenzial der Region durch Koproduktionen zu erschließen.
Influence Me! – How to Catch an Audience’s Attention in 2022
Serien wie Stichtag (Joyn Stichtag), einer der Publikumslieblinge des letztjährigen Seriencamp Watchroom und der kommende Sex Zimmer Küche Bad von Amazon Prime Video (lesen Sie den Artikel hier) sind nur zwei Beispiele für deutsche Serien, die mit Social Media Influencern besetzt sind. Clare Thompson von K7 Media gab den internationalen Kontext wieder, indem sie Formate aus aller Welt vorstellte, die auf die Zugkraft von Influencern setzen. Während sich das jüngere Publikum vom linearen Fernsehen entfernt und seine Bildschirmzeit auf gestreamte audiovisuelle Unterhaltung wie Spiele und soziale Medien aufteilt, interessiert es sich für Programme mit Internetpersönlichkeiten und Influencern. Formate wie SZKB oder der Twitch Channel von Prime Video sind erste Vorstöße in ein Feld, in dem sich Storytelling, Social Media und Interaktion überschneiden und in dem Amazon Prime Video mit neuen Ideen experimentiert, um die Attraktivität für ein jüngeres Publikum zu steigern, wie Dr. Christoph Schneider (Geschäftsführer, Amazon Prime Video) weist darauf hin. Thomas Münzner Münzner (Director Content Acquisition &; Original Production, Joyn) betont, wie wichtig es ist, ein breites Angebot an Inhalten für ein jüngeres Publikum zu schaffen: Die Verbindung außerhalb der Plattform, auf der die Zuschauer ihre Zeit verbringen, ist ebenso wichtig wie das Angebot weiterer Programmoptionen zum Weiterschauen, nachdem sie auf die Plattform gebracht wurden.
Quo Vadis Europa? – Local Productions in a Global Media Landscape
Die Rolle deutscher und europäischer Produktionen in einer globalen Medienlandschaft wurde von Jane Millichip (Sky Studios), Jan Frouman (Telepool) und Marcus Ammon (Bavaria Studios) diskutiert. Sky wird seine Produktionen ausbauen, um hochwertige Serien für seine Abonnenten zu produzieren, und strebt gleichzeitig einen Bündelungsdienst an, wie Jane Millichip betonte. Jan Frouman erläuterte die zentrale Rolle Telepool als deutscher Arm von Will Smiths Westbrook Inc., indem er Talente in frühen Entwicklungs-, Finanzierungs- und Produktionsphasen anzieht. Marcus Ammon machte deutlich, dass es sein Ziel ist, die Zukunft der Bavaria Studios zu beeinflussen, indem er den "roten Teppich" für Talente ausrollt, um Inhalte zu schaffen, die auf internationalem Niveau konkurrenzfähig sind. Alle drei Diskussionsteilnehmer waren sich einig, dass der Wettbewerb um Marktanteile immer härter wird und dass die Schaffung mutiger, herausragender und qualitativ hochwertiger Originalinhalte von entscheidender Bedeutung ist, um sich in einer überfüllten Medienlandschaft durchzusetzen. Der Aufbau langfristiger Beziehungen zu Machern und Produzenten ist von größter Bedeutung, wie Jan Frouman betonte.
Work in Progress
Der Bereich Work In Progress, der von Thomas Lückerath von DWDL.de moderiert wurde, hatte eine Rekordzahl von sieben Projekten aus Deutschland, die zwischen Dezember 2021 und Sommer 2022 ausgestrahlt werden. Die visuell ausgeprägte Serie Euer Ehren (Your Honor), basierend auf der israelischen Erfolgsserie Kvodo und präsentiert von Al Munteanu (Square One), zeigte die Stärken der Schaffung von Format adaptionen, die stark in einem lokalen Umfeld verwurzelt sind. Die Serie wird 2022 in der ARD ausgestrahlt
Komikerin, Autorin und Radiomoderatorin Sophie Passmann stellte Amazon Prime Video's Dramedy-Serie Damaged Goods über eine Gruppe von Freunden Mitte zwanzig vor. Passmann wird die Hauptrolle übernehmen und sprach begeistert über ihr Engagement in dem Projekt. Schauspielerin Mercedes Müller und Produzent Mischa Hofmann präsentierten die verlockende Mischung aus spannendem historischem Spionagethriller und fesselndem Familiendrama Bonn , die der wahren Geschichte der Entstehung des deutschen Geheimdienstes in den 50er Jahren und der Rolle von Ex-Nazis bei seiner Gründung folgt. Odeon Fiction produziert die Serie für die ARD.
Die Showrunner Vitus Reinbold und Niolaus Schulz-Dornburg enthüllten zusammen mit Redakteurin Caro Biesenbach einen neuen Teaser für KITZ , der am 30. Dezember auf Netflix ausgestrahlt wird - Eine junge Frau infiltriert die soziale Sphäre der Reichen und Berühmten, die jedes Jahr in den österreichischen Skiort Kitzbühl kommen. Ihr Ziel: die hässliche Wahrheit hinter einem tragischen Ereignis aufzudecken, das ihre Familie betroffen hat. Die Produzenten Lucia Vogdt und Malte Can präsentierten einen exklusiven ersten Clip aus der atmosphärischen und visuell beeindruckenden Mystery-Serie Souls von Sky Deutschland über einen jungen Teenager, der überzeugt ist, sich an sein vergangenes Leben als Pilot eines Flugzeugs zu erinnern, das unter tragischen Umständen abgestürzt ist.
Der Überfall (Der Raub) von UFA Fiction für das ZDF folgt den sich überschneidenden Leben von sechs Personen, die durch einen schicksalhaften Raubüberfall auf einen kleinen Tante-Emma-Laden verbunden sind. Die Schauspielerin Lorna Ishema und UFA Fiction -Chef Benjamin Benedict sprachen über die Herausforderungen bei der Entwicklung dieses spannenden Kriminaldramas. Zu guter Letzt präsentierten Autor und Schauspieler David Helmut, Produzent Simon Amberger und Vanessa Kloth (RTL Deutschland) die Comedy-Serie Wrong: Eine Gruppe von Freunden muss an einem Reality-Format teilnehmen, nachdem sie einen dubiosen Deal abgeschlossen haben. Die Kombination aus schwarzem Humor, improvisierten Dialogen und einer frischen Interpretation des Mockumentary-Formats, verspricht ein großes Comedy-Highlight für das kommende Jahr.